L'été joue les prolongations
et on apprécie !
Le mois d'Août a été exceptionnel, et on a apprécié aussi !
Nous avons sorti nos pinceaux, la durée d'un stage de trois jours en Bretagne,
avec Annie, Marie-Do, Anik et Christine qui nous recevait dans sa jolie maison.
Merci les amies !
La petite barque a fait sensation !
Apprentissage de la mer sur papier humide, avec retraits, reflets...
Tout le monde a bien aimé !
Il faut dire que ce genre de sujet est assez "aquarellistique" !
J'aime bien ces ambiances de mer calme,
Propice à la méditation...
Celle-ci pourra peut-être faire l'objet d'un autre stage...
mais celles-ci aussi !
A voir...
Pour l'instant, je suis dans les préparatifs du stage d'Octobre, ici à Tours,
il est complet, mais que cela ne vous empêche de nous faire une petite visite,
Chez DALBE à Tours Nord, les 11.12.13 Octobre.
Trois inscrits pour le stage de Janvier 2017...
C'est l'automne aujourd'hui, bel automne !
J'espère
que mes pas à pas ne paraissent pas trop compliqués, j'essaie à chaque fois de les rendre accessibles...
Ce qui sera simple pour les unes et les uns, ne le sera pas pour d'autres !
Je vais tenter d'être plus explicite
afin que les techniques employées ne soient pas rebutantes.
Ici, je vais aborder un travail "simple" par le peu de couleurs utilisées,
et plus ardu par la technique de l'humide.
Vous essayez avec moi ?
"Crépuscule sur la Loire"
Si l'ensemble de l'aquarelle vous fait peur,
vous pouvez vous en tenir aux barques et à la berge
et laisser tomber la partie humide du ciel et des bois au loin...
Pour faire un pas à pas,
je vous propose de photocopier le 1er dessin sans couleur,(format A4)
et en partant de votre photocopie de le reproduire sur un papier aquarelle;
(calque ou par transparence contre une vitre...)
Ensuite vous suivez les étapes ci-dessous les unes après les autres...
Les 4 couleurs utilisées:
jaune indien, terre de Sienne naturelle,
Terre de Sienne brûlée, et le bleu de cobalt.
Faites des essais de mélanges dans votre palette avant de commencer pour voir les jus obtenus;
Cela vous aidera.
Voilà mes essais de jus :
En haut de la palette du Terre de S. brûlée brut, puis à droite du bleu de cobalt brut,
en dessous je les ai déclinés en ajoutant une pointe de l'un à l'autre et inversement;
bien sûr pour obtenit de la diversité et plusieurs tons, je varie la quantité de pigment, et l'eau aussi...
Si toutefois vous les perdez en cours de route, le peu de couleurs utilisées vous permettra de les refaire facilement.
Dans un premier temps je mouille toute la feuille et je "jette" un jus d'ambiance,
par endroits seulement;
jaune indien et terre de Sienne naturelle, soit mélangés, soit séparément...
(Regardez sur l'épreuve finale l'intérêt de ces tons dans les parties "lumière" de l'aquarelle,
autant dans le ciel que dans l'eau)
Puis à sec, je m'attaque aux herbes du premier plan:
Je pose un jus Jaune indien + une pointe de Terre de Sienne brûlée, très localement
sur la partie des herbes devant la gabarre.
(Attention, la Terre deS. brûlée est très dense !)
Dès que c'est sec,
je dessine dedans des herbes au porte-plume chargé de gomme à masquer,
et j'en profite aussi pour masquer aussi la partie reflet de la bouée de la petite gabarre.
La gabarre :
Avec les jus que vous avez testés au début, commencez à peindre la grande barque.
Pour ma part j'ai utilisé du bleu de Cobalt seul,
puis du bleu mélangé à du terre de S. brûlée,
puis du terre de S. brûlée légèrement cassé de bleu...
Essayez plusieurs jus mais variez aussi les intensités;
Je pose mes jus en respectant le sens des lattes de bois bien sûr
et avant que cela ne sêche,
je viens parfois remettre une touche de pigment plus fort, soit sur une latte entière,
soit sur une jointure de latte, je marque aussi les zones d'ombres en creux.
Et je continue...
Regardez, les parties de la barque ne sont jamais unies, ni à l'intérieur ni à l'extérieur.
Il convient de moduler les tons pour éviter toute platitude.
Terminez par un jus clair dans la partie reflet pour éviter des démarcations,
on reviendra dessus plus tard.
Je continue avec la petite gabarre qui sera beaucoup moins détaillée puisque plus loin,
donc moins de variations dans les tons...
Il est temps de s'occuper du ciel et du lointain!
En fait si on y regarde de près, tout est flou, parce que j'ai travaillé dans l'humide :
J'ai mouillé la zone "ciel" "arbres, sans mouiller la zone terre,
sinon mes arbres se seraient "écoulés" sur le sol.
Pour ce ciel,
j'ai opté pour une certaine horizontalité qui me paraissait plus "crépusculaire"...
Ciel bleu cobalt en laissant assez dégagé sur la gauche pour ne pas couvrir le jaune d'ambiance.
(A sec, plus tard, j'ai utilisé un pinceau "pompeur" et j'ai créé quelques strates dans le ciel.)
Pour les arbres, j'ai utilisé un jus bleu cassé d'une pointe de Terre de S. brûlée,
que j'ai posé sur papier humide pour un aspect flou de lointain, à droite comme à gauche.
Et au fur et à mesure du séchage, donc sur un papier encore "frais",
j'ai rajouté des arbres plus Terre de Sienne et des troncs d'un brun plus dense ( à gauche)
Donc on a plusieurs stades de travail, et ça tombe bien parce que je voulais plusieurs plans d'arbres !
Puis j'ai fini par les bancs de sable, quand mes arbres étaient secs ou presque,
et vous voyez que dans mes bancs aussi, j'ai varié les tons à gauche et l'intensité à droite.
Pour La Loire, un humide "frais" ( pas aussi mouillé que le ciel)
et dans un deuxième temps, à sec au premier plan.
J'ai bien sûr utilisé le même bleu de cobalt pour le ciel et pour l'eau,
Seules la façon de poser, et l'intensité changent...
Attention !
Ne remplissez pas la Loire, ne remplissez pas le ciel,
laissez des zones "lumière",
là où d'ailleurs vous apercevez les jus jaunes posés au début.
Revenez dans le même temps sur les reflets des gabarres,
Terre de S. et bleu,
en laissant des filets d'eau vierges, horizontaux bien sûr...
N'hésitez pas à passer sur la zone "herbe", la gomme à masquer protège!
Un jus bleu grisé très clair pour les pierres de devant...
Et enfin la berge de gauche:
là plus qu'ailleurs j'ai varié les tons, parce qu'il s'agit d'un premier plan !
On voit bien les tons qui se fondent et se complètent, on passe d'une couleur à une autre,
(Terre de Sienne naturelle, Terre de S. brûlée et cobalt)
laissez des espaces blancs et traitez l'ensemble avec une intensité moyenne,
c'est un premier plan,mais il ne faut pas qu'il soit heurtant;
plus vous travaillez vite, plus vous aurez de la spontanéité,
mieux sera le rendu !
Puis retirez la gomme à masquer sur les herbes du devant.
Et voilà !
Bien sûr ce n'est pas parfait, ni forcément très ressemblant...
Modifier, estomper, forcer, alléger, colorer, griser, supprimer, ajouter...
C'est le privilège du peintre !
Le stage d'été a été chaud !
Pas de clim !
Il a fallu adapter l'eau de nos aquarelles qui séchaient à toute allure !
Sept stagiaires: Un parisien, trois nantaises, trois tourangelles.
Nous avons travaillé sur un iris bleu le premier jour,
(Aïe, douleurs pour certaines!)
puis le deuxième jour une aquarelle à trois couleurs seulement,
et le dernier jour
nous avons vu de façon assez approfondie la technique de l'aquarelle sur papier humide.
Voilà l'aquarelle à trois couleurs :
Terre de Sienne brûlée, bleu de Cobalt, et Jaune Auréoline,
Une petite nature morte qui a fait l'unanimité, tous les stagiaires ont beaucoup aimé !
La dernière aquarelle était plus complexe, normal pour le dernier jour! ;)
Voilà le sujet :
Je pioche presque toujours les sujets de stages dans mes propres aquarelles,
il s'agissait d'un bord de Loire au crépuscule.
Voici la mienne
Les trois débutantes n'ont pas démérité;
pour les confirmés le déroulement est plus souple avec moins de surprises !
mais les niveaux se mélangent assez harmonieusement,
et les piqures de rappels ne font de mal à personne !
Merci Véro, Hélène, Steffi, Etienne, Thérèse, Catherine et Pierrette,
Nous avons passé trois jours bien sympathiques ensemble...
Vous pouvez retrouver mes aquarelles et quelquefois leurs étapes de réalisation
sur Instagram: mes_petites_proprietes
Prochain stage en Touraine : 11.12.13 Octobre,
Il reste deux places !
Entre temps, en Août, un stage en Bretagne nord, et pour me mettre en condition,
j'ai pris de l'avance cet après-midi !
(J'aime beaucoup ce côté paisible de la mer "plate"...)
Bonnes vacances à ceux qui préparent les valises !
Kti
Des bonnes têtes d'ados !
Je viens de croquer quatre frères et soeurs;
je les ai toujours trouvé "bonnes têtes sympas", même ados !
Il semble que ce soit un cadeau pour leur maman...
Je crois que les trois derniers ont juste quatre ans d'écart !
Voilà Juliette, Corentin, Quitterie et Come
(Mon papier n'apparait pas de la bonne couleur, en vrai il est bis!)
Bonnes vacances à ceux qui partent maintenant,
il semble que le soleil soit en train de prendre enfin ses quartiers d'été,
en Touraine en tous les cas il fait très chaud aujourd'hui!
Le stage d'aquarelle de juillet est complet,
mais rien ne vous empêche de passer nous faire une petite visite !
6.7.8 Juillet : Magasin Dalbe 42 rue Védrines Tours Nord
(prochain stage : 11.12.13 Octobre)
Tant que y'a des fraises,
y'a de l'espoir !
C'est le fruit préféré des français, devant la cerise et la pomme,
et la France en consomme 53 000 tonnes !
Pas mal non ?!
En plus, que des noms enchanteurs !
Alba,Anaïs,Annapolis,Bogota,Candiss,Capella,Capriss,Chambly,Chandler,Charlotte,Ciflorette,
CigalineCijosée,Cirafine,Cirano,Cireine,Darselect,Diadème,Douglas,Elsanta,Festival,Fortuna,
Gariguette (20 % de la production française),Gentonova,Honeoye,Jewel,Kent,Lambada,
Machiroux,Majoral,Mamie,Manille,Mara des bois,Maraline,Marascor,Marjolaine,Matis,Ostara,
Ozark,Beauty,Pajaro,Rabunda,Ruby Gem,Selva,Senga Sengana,Siabelle,Sparkle,Sweet Charlie
Petite(source internet)
PeExcellente pour la santé, la fraise contient très peu de sucre, encore moins de graisse,
et c'est un anti-oxydant remarquable !
En un mot elle a tout bon !
Pour l'histoire...
On consomme la fraise des bois en France depuis le Moyen-âge,
et à partir de la Renaissance, les femmes les mangent avec de la crème
et les hommes avec du vin (ben voyons !)
Puis au XIV, XV et XVI ème siècle,
les anglais et les hollandais tentent de la faire grossir un peu...
Au XVIIe siècle, Jean-Baptiste de La Quintinie, jardinier de Louis XIV, lui fit les honneurs de son extraordinaire potager. Il les récoltera sous châssis pour le plus grand plaisir du Roi qui en faisait, dit-on, une grande consommation, malgré l'interdiction de son médecin, Fagon.
(Un imbécile celui-là...)
Au début du XVIIIème,
c'est un monsieur avec un nom prédestriné, Monsieur Frézier, (oui,oui !)
qui rapportera en fraude des pieds de fraises du Chili;
(y'a des époques où c'est des fraises, des époques où c'est du cannabis, bon...)
Il était parti comme espion au service de la France;
Il part donc espionner les fortifications portuaires du Chili et du Pérou,
et il rentre en France en 1714, à Marseille, avec dans ses valises des pieds de Fraises !
Belle réorientation, non !?
Merci Mr Amédée-François Frézier!
Monsieur Frézier
apporte alors ses fraises au Jardin Botanique de Brest puis au Jardin Royal...
Tous les chemins menant à Rome, du jardin Royal au Jardin botanique de Brest, il suffit d'un détour (ou d'un arrêt-pipi !) pour rejoindre Plougastel, et c'est ainsi que la région produira jusqu'en 1937 le quart de la production française; (Ils n'on pas que des chapeaux ronds !)
Au milieu du XIX ème siècle on ouvre même la voie de chemin de fer Paris-Brest (!) pour exporter la petite fraise.
Quand la SNCF se met au service des gourmandises...
Un petit clin d'oeil à Mr Vatel,
qui quelques 50 ans avant le retour de notre espion, mit au point, sans le faire exprès, dit-on,
la crème Chantilly !
Nos deux hommes se sont ratés de peu, ils auraient été copains, c'est sûr !...
Pour l'anecdote...
Dans des temps pas trop reculés, les maraichers mettaient autour des pieds de fraisiers
du fumier pour les fortifier;
La médecine d'alors ( pas très reculée non plus! ) préconisait pour consommer les fraises
de les tremper dans le vin avec du pain, pour éloigner tout problème d'hygiène.
(un antiseptique comme un autre !)
On en donnait aux enfants aussi en rentrant des champs, le vin était à 8 ou 9°...
On appelle cette recette un miget, un miot en Touraine, une soupine, un mietté ou une bijane selon les régions.
Essayez, ce n'est pas habituel, mais pas mal du tout !
Pour le regard...
Celles-ci je les ai immortalisées, avant de les manger bien sûr !
( aquarelle 32cm/18cm)
Une période "fruits"...
J'ai eu envie de peindre des fruits pendant tout l'hiver !
Pas malin, c'est la période où il y en a le moins !
Je passe devant les étals du marché et je regarde les couleurs et les lumières;
Je ne suis pas fan du raisin, encore moins de celui-ci,
mais j'aime ses tons chauds et profonds,
très aquarellistiques !
Les élèves du dernier stage en ont "goûté" quelques grains,
et les résultats n'étaient pas mal du tout...
Voilà du raisin italien
Et bien vite avant que les clémentines ne disparaissent des marchés,
J'en ai immortalisé quelques-unes...
Et comme le printemps arrive - les gariguettes aussi -
j'ai fait quelques tentatives.
Il faut que je me dépêche car elles seront mangées ce soir,
ça n'attend pas ces petites choses là !
Compte-rendu du stage d'Avril 2016
Le stage s'est terminé jeudi soir, et nous avons passé trois jours bien sympas;
Pendant ce stage, trois débutantes participaient et elles n'ont pas démérité !
Nous avons abordé le premier jour une aquarelle simple, un peu répétitive!
qui permettait de bien se familiariser avec la fusion des pigments,
le changement rapide de couleurs,
surtout sur des petites surfaces que sont les grains de raisins!
Puis une deuxième aquarelle le jour suivant,
un peu plus difficile,
où on abordait la technique sur papier humide,
j'ai "entendu quelques souffrances" parmi les stagiaires,
nous avons perdu pas mal de temps et le timming fut un peu juste !
Pourtant c'est une aquarelle bien séquencée,
vous pouvez la retrouvez dans les Pas à Pas
Et enfin le dernier jour,
nous avons fait une aquarelle un peu particulière mais très intéressante techniquement :
seulement trois couleurs dans la palette;
cela permet de se "lâcher" sans se perdre dans les méandres des couleurs...
Pourquoi pas un jour une aquarelle monochrome ?
Je vais y réfléchir...
Pour ceux et celles que cela intéresse :
Terre de Sienne brûlée, Bleu de Cobalt et jaune auréoline...
J'ai senti beaucoup plus de plaisir que la veille,
et je dois dire que même en zone humide
tout s'est très bien passé !
Il faut dire que le gâteau au chocolat de Romane a agi comme un carburant !
Merci Romane !
BRAVO les filles !
Voilà votre galerie
Pour info, le prochain stage aura lieu les 6.7.8 Juillet,
Il ne reste que deux places !
Pour plus de renseignements, consultez mon site
Pas à pas, pomme et poire...
Quelquefois on peut se faire plaisir à faire des choses simples...
Pour l'aquarelle qui va suivre, j'ai limité les tons,
la difficulté principale est de faire fuser les couleurs entre elles
tout en les distinguant suffisamment...
Ce sujet a été proposé en stage, et bien apprécié !
Pour certains, certaines ce sera une révision, pour d'autres qui passez ici,
Essayez, l'aquarelle est simple et assez rapide, une sorte de petit croquis...
Vous les "croquez" avec moi?
Je vous donne les couleurs utilisées:
Jaune auréoline - Jaune indien - Terre de Sienne brûlée - Vert de Hooker
- Rouge Winsor - Rose permanent – Bleu Outremer.
Pour les stagiaires qui connaissent un peu ma façon de faire,
commencer par faire des jus.
Pour les personnes qui n'ont pas assisté à mes cours,
il convient de mélanger les tons entre eux avec plus ou moins d'eau en fonction des besoins du sujet.
- Pour les pommes :
Faire des jus avec:
1°) Rouge Winsor 2°) Rouge Winsor + jaune auréoline -
3°) Terre de Sienne brûlée et Jaune indien 4°) Un jus rose et d’autres…
- Pour la poire:
Faire des jus avec:
1°) Vert de Hooker + Jaune indien – 2°) Vert de Hooker + Terre de Sienne brûlée.
3°) Rouge Winsor + T. de S. brûlée
- Pour les parties sombres
Faire un jus avec:
Bleu Outremer+Terre de Sienne brûlée
- Mouiller toute la pomme, poser un jaune auréoline bien « tiré » sur toute la surface,
mais d'intensité irrégulières à certains endroits,
puis poser une pointe de rose et partiellement le jus brun.
Faire de même pour la deuxième pomme et pour la poire.
Ensuite, toujours sur un papier humide, poser les jus roses et rouges sur les pommes,
et accentuer d'un jus vert sur la base de la poire.
Quand je parle de papier humide,
il faut que celui-ci soit suffisamment "frais" pour solliciter la fusion des pigments,
il faut éviter des démarcations, tous les tons doivent être fondus entre eux...
Il est quelquefois nécessaire de remouiller le papier,
dans ce cas,
il faut d'abord passer par un séchage complet puis remouiller toute la partie-fruit...
(Quand le téléphone sonne,
ne reprenez pas là où vous en étiez sans vérifier le degré d'humidité !)
A ce stade là du travail on peut peindre les détails;
Observez bien la diversité des tons sur les feuilles,
n'ayez pas peur "d'en faire trop"
Ce sera toujours mieux qu'une platitude de tons !
Même sur des petites surfaces comme les feuilles,
pensez à alterner des zones fortes et des zones plus douces,
Les unes se mettront plus en éveil par rapport aux autres.
Vous pouvez même intégrer dans vos tons, une pointe de bleu outremer presque brut...
Puis avec le jus sombre ( Bleu outremer+Terre de Sienne brûlée)
je reviens sur les bases des fruits, leurs zones ombrées,
la queue de la poire et les parties ombres de la table.
(La zone a été mouillée au préalable)
Je passe un jus rose très pâle sur ma poire qui était trop brune,
sans masquer les zones jaunes, elle doit rester plus pâle que les pommes.
Puis je reviens sur la pomme de gauche, en humidifiant le papier très légèrement,
et je pose quelques stries rouge+rose pour marquer les dessins de la pomme,
(c'est une Royal-Gala !)
je force aussi à certains endroits...
Comparez les deux photos.
Alors évidemment la pomme de droite devient fade...
Je reviens aussi sur cette pomme de droite
en accentuant un peu le devant et l'arrière avec un jus rouge;
Ne pas recouvrir les zones claires !
Voilà, les pommes ne se jalousent plus !
Le fond :
Mouiller copieusement le fond et poser par endroits des « tons pilotes » de l’aquarelle
et faire circuler les teintes entre elles en inclinant la planche.
J’ai opté pour un fond fait avec les mêmes couleurs que la table
mais on peut aussi avoir un fondu de jaune, rouge, orangé…
Une petite tarte aux pommes c'est pas mal aussi, Non ?!
Pour infos :
Le stage d'Avril, c'est la semaine prochaine.
Le stage de Juillet se remplit, il reste trois places...
C'est les 6.7.8 Juillet, au magasin Dalbe deTours-Nord.
Je vous communiquerai les dates de 2016.17
ou vous pourrez les consulter sur le site à partir de juin.
Un stage par trimestre: Octobre, Janvier, Avril et Juillet.
Merci à ceux et celles qui sont venus à La Bourdaisière à Pâques,
malgré le temps un peu frais, un peu mouillasse, un peu gris,
Le week-end s'est très bien déroulé et les cloches de Pâques sont passées !
Famille et amis m'accompagnaient...
Bientôt le Printemps !
J'exposerai à La Bourdaisière en Touraine le Week-End de Pâques.
J'ai prévu aussi de faire quelques démonstrations
autour du thème du printemps,
tous les après-midi vers 15 h.
Je me lance !
Il a fallu conjuguer plusieurs facteurs pour que je me jette à l'eau !
Des expos, oui, mais je n'avais jamais fait de salon auparavant,
pas l'occasion, pas la curiosoté, et pas l'assurance,
oui, c'est plutôt ça, pas l'assurance...
Et puis j'ai rencontré Marie, on se connaissait un peu à la mode "de loin"
puis la mode est devenue "plus près", et elle m'a entrainée à participer à un salon;
(A deux, c'est plus sympa, l'union fait la force !)
Alors voilà, tout arrive !
Exposition
de Marie Leddet et Catherine Silve
au 25èmesalon des Arts de Chanceaux sur Choisille
du 5 au 13 Mars
Vernissage le samedi 5 Mars à 18 h.
Gouache Aquarelle
En présence de l’invitée d’honneur
Britt Le Bret
Maître pastelliste
Sociétaire des Artistes Indépendants,
membre de la Maison des Artistes, de l’Union des Femmes Peintres et Sculpteurs,
de l’Association Internationale MENSA, l’Association Bretonne du Liger-Club de La Baule,
de la Société Nationale des Pastellistes de France et de la Fondation Taylor.
Salle des loisirs
Ouverture de 10h à 19h les week-ends, de 15h à 18h en semaine.
Alors, allez sur le site de cette dame qui nous fait l'honneur de présider ce salon
Madame Britt Le bret,
bientôt 90 ans, et qui vient d'exposer au Grand Palais...
oui, oui, en 2015, et elle continue !
C'est juste magnifique,
Son oeuvre et son âge !
Et puis si comme moi vous avez envie de la rencontrer,
venez, et participez au salon;
Je pense que des prix et distinctions seront décernés dans toutes les disciplines,
prix du public, prix du jury...
J'y serai surtout le Week end, Marie aussi,
J'ai hâte, je concours pour le prix du plaisir !
A bientôt
