C'est aux portes des Cévennes
que je vais démarrer un nouveau chantier;
Ravissant !
Une vieille bâtisse, ou plutôt plein de vieilles bâtisses,
au milieu de nulle part ou presque, avec le paradis à perte de vue !
Bon, en fait même très paradisiaque je n'y dormirai pas toute seule :(
C'est un rien isolé !
Un peu de travail en perspective, des toitures qui s'imbriquent,
des hauteurs de murs différentes, tout ce que j'aime !
Cette photo date un peu je crois, depuis il y a une extension
à l'angle du grand bâtiment tout à gauche.
La logique voudrait que je commence ma Petite Propriété
par le porche d'entrée au sud,
Ben non, je donnerai mon "premier coup de pioche" à l'ouest,
c'est à dire le bâtiment en longueur tout à gauche.
Voilà le porche, et son emplacement sur la photo aérienne.
Et le bâtiment à l'assaut duquel je me lance !
Avec son extension récente.
(sur la photo aérienne, il est de dos à la gauche du porche)
Pas mal, hein !
Sur ma "Petite Propriété" moi, j'ouvrirai les volets bien sûr, c'est plus joli !
Pour le moment, grosse maçonnerie...
...et petits essais de mon escalier... ça va, ça chausse bien !
Début de l'habillage des murs,
et pose des fenêtres.
Je mets un peu d'enduit sur les tranches en angle de mes façades,
les arêtes du papier ne sont jamais très jolies;
Un petit coup de papier de verre ensuite, et tout disparait !
En même temps je commence à tailler les volets,
et je bichonne mon escalier !
Je meule la petite porte sous l'escalier (la cave ? à voir...)
Voilà mon bâtiment marié avec son porche,
Encore un peu de travail, mais j'y vois plus clair.
(pour mieux comprendre,vous pouvezvisualiser avec la photo aérienne)
Pour construire une Petite Propriété, j'établis plusieurs postes de travail,
ce qui permet des temps de séchage divers de colle ou de peinture;
Donc en même temps, j'ai commencé les toitures, c'est très très long;
je peins presque tuile après tuile,
je n'ai pas trouvé d'autres solutions pour mieux m'approcher de la réalité.
Pendant que je peignais mes tuiles, sur un autre poste mes volets ont fini de sécher.
La fois prochaine, je vous montre comment je pose ma toiture,
Parole de charpentier !
Compte-rendu d'un stage
très agréable, un stage à la maison !
Oui, en effet très agréable pour tout le monde,
le fait d'être à la maison a développé une certaine convivialité...
Nous avons déjeuné ensemble, dehors, grâce au beau temps !
Un stage de deux jours qui nous a laissé assez de temps
pour persévérer dans l'humide sur humide.
Deux petites fenêtres bretonnes façon croquis
avec une fusion des pigments relativement maitrisée,
Granit breton réussi !
Puis une barque et son reflet :
Comment représenter du bois vieilli à l'aquarelle,
Comment peindre un reflet ?
Comment faire des retraits à la surface de l'eau?
(J'ai emprunté ce sujet sur internet et l'ai repris avec ma méthode et mes couleurs)
La pluapart des stagiaires étaient "des anciennes",
j'ai pu constaté une évolution et des progrès,
différents chez chacune...
J'espère que les vacances seront favorables à l'aquarelle!
Soleil et Aquarelle, vaste programme...
Merci Mélanie, Christelle, Sylvie, Jocelyne, Catherine et Murielle,
Bonnes vacances !
La barque de Douarnenez
Je vous propose ici un pas à pas visant à mettre en valeur la barque,
et la barque seulement;
l'environnement trop monochrome et ennuyeux, restera assez flou
et sera traité selon votre bon vouloir ou votre inspiration!
Voici le sujet de départ,
une barque à marée basse que Mr Kti a prise en photo
dans le petit port de Douarnenez.
Les contrastes me plaisent bien,
on devrait s'amuser !
Voilà mon dessin:
Pour faire un pas à pas,
je vous propose de photocopier le dessin sans couleur,
(format A4) et en partant de votre photocopie de le reproduire sur un papier aquarelle;
(reproduire à l'aide d'un calque ou par transparence contre une vitre, ou à main levée)
Ensuite vous suivez les étapes ci-dessous les unes après les autres...
Je vous donne mes couleurs utilisées:
Jaune indien - Rose permanent -
Terre de Sienne Naturelle - Terre d'ombre - Bleu de Cobalt
Pour les stagiaires qui connaissent un peu ma façon de faire,
commencez par faire des jus.
Pour les personnes qui n'ont pas assisté à mes stages,
il convient de mélanger sur la palette les tons entre eux
avec plus ou moins d'eau en fonction des besoins du sujet.
(et bien sûr il faut les refaire de temps en temps...)
Exemples :
1 - Pour le Fond de la plage ou du port :
Terre de Sienne Naturelle + Rose permanent
Bleu de cobalt + Terre d'Ombre - Jaune indien + Terre d'ombre....
2 - Pour la barque :
Jaune Indien + Rose permanent
(en changeant les proportions pour avoir plusieurs tonalités)
3 - Pour les ombres soutenues de la barque:
Terre d'ombre + Bleu de Cobalt
4 - Pour les ombres bleutées de la barque:
Bleu de Cobalt sali d'une pointe de Terre d'ombre
5 - Pour les algues vertes sur la barque:
Jaune indien + une pointe de bleu
Vous pouvez en faire autant que vous voulez
ou changer des couleurs selon les richesses de votre boite...
Dans un premier temps, posez de la gomme à masquer au porte-plume
sur presque tous les blancs à préserver,
(bordures de la barque, cordages...)
puis mouillez généreusement tout l'environnement et la barque,
et poser vos jus de façon assez aléatoire sur le décor de fond,
(horizontalement tout de même!)
A l'intérieur de la barque, posez un jus bleuté
(Bleu de cobalt grisé avec un tout petit peu de terre d'ombre.)
Puis plus soutenu dans les parties très sombres
Toujours dans l'humide, poursuivez avec la coque de la barque,
un jus moins chargé de rose sur la poupe.
Ca fuse...Normal, c'est mouillé partout!
en revanche ne passez pas "la frontière" de l'intérieur de la barque,
la bordure du haut de la coque est masquée de gomme normalement...
Poursuivez - toujours dans l'humide - avec le "dépot sale" en bas de la coque
(Bleu + Terre d'ombre)
Un peu "algues vertes" à l'arrière de la barque (jaune indien + 1 pointe de bleu)
ça fuse - normal c'est mouillé, même pas peur !!
et c'est ce qui est intéressant parce que l'effet attendu ne doit pas être une ligne nette
(voir modèle plus haut)
à vous d'intensifier votre jus si ça part trop loin !
Et dans la foulée, descendez jusquà l'ombre portée de la barque,
Attention!
Le devant de l'ombre est plus clair avec un peu de jus bleu pour des flaques...
Dans l'intervalle, quand le papier brille moins, donc moins humide,
faites quelques retraits sur la plage avec un synthétique-plat...
( Bien sûr il ne faut pas laisser passer le bon moment!)
Le papier est presque sec, précisez l'intérieur du bateau,
les ombres des membrures, les creux, le fond de cale...
Avec du bleu + terre d'ombre - en variant l'intensité.
Puis avec des jus variés également, un peu moins sombres, peignez la rame.
le papier est sec ou presque,
je vais pouvoir revenir sur ma barque trop pâle, et marquer les détails plus soutenus.
Avec un petit morceau de crêpe ou de gomme, retirez la gomme à masquer;
(assurez vous que tout soit bien sec, ça va de soi !)
les cordages et toutes les parties blanches apparaissent.
Avec un jus sombre, soutenez les cordages;
Attention, laissez leur de la lumière !
(Voir le sujet)
En laissant de la lumière,
vous réveillerez davantage vos cordages par contraste avec le jus sombre.
Subtilité...
J'utilise pour faire ça un "Gulliver", pinceau fin aux longs poils assez nerveux;
Voilà mes cordages à moi...
On voit bien le contraste "ombre / lumière".
Remouillez légèrement la coque extérieure sur la partie la plus longue,
puis posez avec un pinceau fin (Gulliver si vous avez) un jus sombre sur le bord des lattes,
pas systématiquement, la barque n'est pas trop sale,
c'est juste pour les marquer un peu plus.
Fignolez...
le par-bat avec un jus vert "sale",
soulignezla bordure en haut de la barque,
la petite banquette avec l'ombre du cordage...
Voilà, la petite barque de Douarnenez est terminée !
Je ne vois pas de nom à cette barque,
C'est triste, non ?
J'y retournerai pour voir...
Une autre barque pour vous exercer de façon similaire...
Vous pouvez la trouver sur la page d'accueil du blog,
dans l'album "Aquarelles - Marines"
N'hésitez pas à me demander de l'aide !
Des dates de stages à venir...
Attention aux disponibilités, certaines personnes s'inscrivent avec une ou deux amies,
ça se remplit très vite !
Je ne prends jamais plus de six ou sept stagiaires, débutants ou initiés.
Dans tous les cas, contactez-moi, je répondrai à toutes vos questions.
Pour essayer de répondre un peu mieux à la demande,
j'ai ouvert des stages de deux jours...
Deux jours - 30.31 Mai
Trois jours - 11.12.13 Juillet Chez Dalbe à Tours-Nord
Il reste 2 places
Deux jours - 25.26 Septembre à la maison
Deux jours - 2.3. Octobre à la maison
Il reste 1 place à chaque stage
Trois jours - 10.11.12 Octobre Chez Dalbe à Tours-Nord
Il reste 3 places
Trois jours - 16.17.18 Janvier 2018 Chez Dalbe
Il reste 5 places
Trois jours - 10.11.12.Avril et 10.11.12.Juillet 2018 Chez Dalbe :
Aucune inscription encore
Bon été bien ensoleillé !
Compte-rendu du stage d'Avril
La semaine dernière, nous étions réunis avec sept stagiaires pour trois jours;
nous avons abordé la fusion des pigments et l'importance des "jus" d'ambiance
avec une petite aquarelle du village de Villandry.
En voici un petit aperçu
Puis j'ai voulu tester la méthode "tout en humide";
Tentative plutôt convaincante, tout le monde y a trouvé beaucoup de plaisir.
Le sujet était simple, je l'avais édité dans mes pas à pas dernièrement
Ce fut un stage très homogène, mixte! avec trois "anciens" et quatre nouveaux...
Merci à tous pour votre bonne humeur et de votre écoute !
Bon 1er Mai !
Je vous propose
un pas à pas d'une aquarelle anecdotique;
Une sorte de petit exercice de carnet de voyages.
Si mes souvenirs sont bons,
j'avais pris cette photo dans une petite rue de Ramatuelle.
Lorsque je me promène mon regard vagabonde...
Tout de même pas jusqu'à pousser les portes laissées entrouvertes !
Quoique...
Mais suffisamment pour en faire un sujet d'aquarelle.
J'aime beaucoup les crépis "décrépis" et les peintures écaillées.
"La porte du 15 est restée ouverte"
Une aquarelle avec trois couleurs, toute simple;
Voici mon dessin de départ :
Et voici les trois couleurs utilisées :
Terre de Sienne naturelle, Bleu Indigo et Caput Mortum
(vous pouvez apporter des variantes...)
Pour les stagiaires qui connaissent un peu ma façon de faire,
commencer par faire des jus.
Pour les personnes qui n'ont pas assisté à mes stages,
il convient de mélanger sur la palette les tons entre eux
avec plus ou moins d'eau en fonction des besoins du sujet.
Bien évidemment, il faut varier les jus :
un jus avec plus ou moins de bleu, un jus avec plus ou moins de Caput Mortum
Vous obtiendrez un gris un peu "terre" avec + de Caput .M. ou plus froid avec + de bleu.
Même chose pour les jus Terre de Sienne naturelle + Caput Mortum...
Observez la photo au début du post pour analyser les tons.
Allez c'est parti !
Avec de la gomme à masquer je protège le "15"
J'utilise le petit gris pour poser mes jus d'ambiance
et ensuite j'utiliserai une brosse plate n°6 ou 8 (Galaxy chez Manet)
puis un pinceau classique n°6 même marque.
D'abord je mouille toute la feuille copieusement en préservant la porte.
Puis je pose des jus clairs d'abord, Terre de S.Naturelle pur, puis Caput Mortum pur,
puis un mélange des deux par endroit.
Les trois photos suivantes vous montrent la progression des pigments posés
pendant tout le temps que dure l'humidité de mon papier.
Au fur et à mesure du séchage, les photos brillent de moins en moins.
Sur cette photo, on voit bien que le papier commence à sécher, les pigments fusent moins,
et en même temps, je les densifie davantage autrement dit je les épaissis.
Attention! parfois le séchage n'est pas régulier, c'est le cas ici
le papier est presque sec en bas et très "frais" en haut de la porte.
Je termine de sécher au séchoir.
Je vais pouvoir travailler l'ombre de l'intérieur de la maison (avec la brosse plate)
en variant les tons et les intensités.
Avec le même jus j'accentue un peu les marches devant
puis le petit pinceau me permet de revenir sur le contour des pierres par endroits,
pour en accentuer un peu le dessin.
Ne recouvrez pas tout votre jus d'ambiance...
Les vitres de l'impost maintenant,
Je force pour l'ombre sous les pierres arrondies,
et je délimite un peu plus les pierres des côtés de la porte.
Il faut maintenant s'occuper de la porte en bois, ombres et moulures.
Puis je viens poser avec la brosse plate les moulures plus fortes,
les interstices des planches sur la toute petite porte de gauche.
Ainsi que certaines moulures de la grande porte.
(toujours du bout de la brosse plate)
Avant quelques petites retouches des pierres de l'escalier,
une petite mauvaise herbe dans les marches,
je peins le support du 15 avec une pointe de bleu outremer,
j'enlève la gomme à masquer.
Voilà, plus qu'à fermer la porte maintenant !
Alors pendant vos promenandes, capturez ces petites anecdotes,
une porte ouverte ou fermée!, une fenêtre, une barrière, une lanterne,
un viei escalier,un vieux mur...
et alors pourquoi pas un carnet de voyages !
Rappel :
Les stages se déroulent chez Dalbe à Tours-Nord
les 25.26.27 Avril et 11.12.13 Juillet
et chez moi les 30.31 Mai (me contacter)
Technique sur papier humide et sur papier sec,
Une aquarelle par jour...
La progression vers la maitrise des techniques se fait jour après jour;
je peins en même temps que vous en vous transmettant les bonnes bases de l'aquarelle
avec une touche de rigueur et beaucoup de plaisir !
Je vous donne des clée (et des p'tits trucs) pour vous permettre
de mieux vous amuser par la suite...
Après catastrophe et réparation,
je respire un peu mieux !
Presque professionnellement,
j'ai posé un scotch tout le long de mon étagère pour la peindre bien droite;
Une étagère en chêne bien sûr :))
Pourtant ça partait bien, le chêne de mon étagère prenait de l'allure...
Mais voilà, j'ai retiré le scotch, et la peinture du mur est venue avec le scotch.
J'ai galéré quelques heures pour un morceau de mur de 10cm / 3cm
avec de l'enduit, du papier de verre, de l'enduit, du papier de verre...
Puis après 48h de séchage, j'ai repeint avec la peinture initiale et on ne voit presque rien.
J'ai pourtant eu un doute en collant mon scotch, une curieuse hésitation teintée de préssentiment !
mon inconscient me disant que je ne devrais pas...
Bref !
Ce qui ne font rien ne se trompent jamais !
Après ma couleur "chêne" et mes péripéties,
je me suis occupée de mes ombres portées;
Je les ai volontairement éclaircies, pour les jours gris!
après le coucher du soleil il ne faut pas qu'elles soient trop présentes.
(Ou peut-être poser un petit spot à gauche pour légitimer les ombres?)
L'ombre du carafon est un peu particulière, le liquide étant aussi transparent !
Ne pas oublier l'ombre de la bougie, un peu escamotée par le livre...
Puis je suis devenue graveur-doreur pour un moment,
et ce n'est pas le métier le plus facile :)
D'abord dessiner les lettres au crayon blanc,
(Il faudra effacer dans quelques semaines tous les traits avec une bonne gomme blanche.)
Ne pas oublier les petites décorations,
que je reprendrai pour éviter cette transparence, clair sur foncé, c'est inévitable.
Alors voici l'état des lieux à la fin de quelques semaines de travail !
(Clic pour agrandir)
L'ombre portée de mon petit ruban me plait assez...
Une petite signature discrète?
Oui quand même... :))
Défaire le noeud
aurait été plus simple!
Alors mon joli ruban n'aurait pas tenu accroché sur mes ciseaux.
Quand je crée un sujet, je glane ici ou là des objets qui me plaisent,
et je cherche également à varier les matières.
Du bronze, du cuir, du papier, du métal, de la cire, du verre ou plutôt du cristal, du "liquide"
de la porcelaine, du satin etc
Il y a matière(s) à s'amuser !
Sauf que je n'ai pas pensé au noeud, il m'a légèrement énervé ;
J'avais acheté un tout petit, très petit pinceau et ça m'a bien aidé,
comme quoi le bon matériel, c'est utile.
Je vais être obligée de revenir plusieurs fois sur le blanc de la porcelaine,
pas assez blanc, pas assez intense.
Trop dilué? qualité de la peinture? mur "gras"?
Le blanc n'est pas assez unifié, le pot est vieux mais quand même.
Bon après cette première couche pas très convaincante,
je démarre mon ruban.
Du blanc-rosé dans les parties éclairées qui reflètent la lumière,
au rose preque marron dans les parties sombres.
Très amusant !
Jusqu'au noeud :(
Voilà le noeud!
Le blanc de ma porcelaine s'éclaire un peu mieux dès que le ruban apparait,
effet de contraste.
Encore une couche de blanc et la porcelaine va s'éclairer...
La semaine prochaine je m'occupe de l'étagère,
et tous les objets vont enfin cesser de léviter !
Mieux qu'une boite de bonbons,
je me régale de mes crayons !
Comme le montre le livre, la lumière arrive par ma gauche.
Je peins les couleurs en suivant à peu près mon modèle d'origine,
rien de mieux que la réalité pour créer l'illusion !
Et là, on aimerait bien allumer la bougie !
Encore trois ou quatre crayons...
Le compte est bon, je vais commencer les ciseaux avant toutes les petites retouches,
il y en a pas mal,
des points de lumière à poser, des traits à redresser, des ombres à soutenir !
Les ciseaux.
Peu de couleurs, des mi-teintes en reflets
mais finalement pas tellement de couleurs "métal"
J'ai additionné une toute petite pointe de rouge dans mes tons,
car le ruban rouge entortillé autour des ciseaux se reflète sur le métal.
Ah, je viens de voir une ombre oubliée sur le crayon rouge,
l'ombre portée des ciseaux;
Demain...
Je suis plus détendue maintenant
que mon carafon est fait...
Restait la plaquette en argent, finalement pas si simple!
J'ai dû la redessinner un peu, c'était devenu un peu flou.
Puis petit à petit, j'ai avancé, circonvolution après circonvolution...
C'est long, très long et pas le plus amusant,
Voilà le reflet de la bougie qui apparait...
Puis on sait enfin ce qu'on va boire! :)
(Mon W a un petit coup dans l'aile gauche, à retoucher...)
Pendant que tout ça sèche gentiment, j'ai commencé le livre posé à plat,
le dernier, un peu caché par le pot à crayons;
Les pages d'abord puis la reliure et le papier-reliure.
J'ai hâte de commencer le pot à crayons, plein de couleurs !
Après ce sera au tour de l'étagère puis des ombres portées...
Voilà une vision d'ensemble aujourd'hui.
Bon week end !
Le plus difficile
dans ce trompe-l'oeil, c'est le carafon biseauté !
Evidemment j'aurais pu choisir un sujet plus simple, ou un flacon en verre simple,
mais c'est le jeu de lumière sur les facettes du verre taillé qui m'a tentée.
Je ne suis pas une pro du trompe-loeil,
j'essaie simplement de créer l'illusion ou d'en approcher;
Pour preuve,
j'ai cherché sur internet des images de verre en trompe-l'oeil,
j'avais besoin de voir un peu comment les autres s'y prennent !
Et voilà la pépite que j'ai trouvée !
Bluffant, non?
(Je ne connais même pas le nom de l'auteur!)
Mais ça ne m'a pas beaucoup aidé ! Mon sujet est légèrement plus...accidenté;
Voilà le modèle,
et voilà mes débuts...
J'ai commencé par le bouchon, c'est le plus compliqué,
il faut changer de pinceau toutes les demi-minutes !
A chaque nouvelle photo, il y a des changements, des retouches...
de temps en temps, j'oublie aussi de faire les photos des étapes, pffff !
Le mauvais temps m'oblige à travailler au spot.
Je garde ma cerise sur le gateau pour la fin, je veux dire la petite plaquette en argent,
mais je suis obligée de peindre sa chaine dès maintenant
puisque je dois peindre le col de la carafe.
(vous avez vu sur le modèle, le reflet de la bougie dans la plaquette ? ça va être tordu, ça !)
Première apparition du whisky, un peu mélangé aux reflets...
(Oui, oui, mon bougeoir a bien été redressé ! )
Je continue en remplissant mon flacon par la droite,
Puis la facette du milieu,
Et enfin la facette de gauche,
La peinture n'est pas sèche, elle brille, cela va prendre plusieurs jours...
ça tombe bien, je vais faire quelques retouches demain !
Mais ce week-end, je vais m'arrêter un peu pour reposer mon épaule,
un tantinet douloureuse !
Désolée pour la qualité de mes photos,
je les prends parfois un peu vite avec une lumière médiocre...
Ce sera mieux la semaine prochaine!
