les accessoires du jardin
Une cour intérieure en pierres de la région...
Transats, fauteuils et autres accessoires donnent vie au jardin.
Je peins d'abord la feuille destinée à la cour avec des couleurs...pierre,
puis je reviens à sec marquer légèrement les pierres,
accentuer certains contours.
Pour le moment, je ne colle rien, car je vais devoir passer les leds
sous la cour et sous les murs des bâtiments...
J'ai déjà commencé à étudier les endroits à mettre en valeur, à faire passe le ruban de leds.
Petits essais...
Mais revenons à mes accessoires
Des chaises, des tables...
Tout ce qu'il faut pour s'installer à l'apéro !:))
Puis une paire de fauteuils Adirondack
Et je commence par m'occuper de la végétation de la pergola
Non non, je n'ai pas oublié le petit banc de pierre sous la pergola,
(en même temps, vous avez un petit aperçu du dallage de la cour)
Pour me donner du courage, j'ai mis l'ensemble parterre et j'ai fait une photo vue d'avion,
L'ensemble est pas mal du tout !
Et je l'ai ensuite posée dans son socle, que je vais bientôt percer de toutes parts pour passer la lumière...
Il y a une quantité importante de lauriers rose-pâle, rose-foncé, blancs!...
et quelques oliviers, évidemment c'est la région !
Je m'en occupe la semaine prochaine,
Bon week-end
Dernière longueur avant jardinage
Il reste encore à déterminer le bâtiment ou les bâtiments à l'opposé de ce qui est fait;
autrement dit ce qui forme la cour intérieure.
J'avance tronçon par tronçon...
Poser la porte et les habillages,
Poser des volets ou des grilles,
ben oui, quand il n'y a pas de volet, il faut des grilles de sécurité !
Puis assembler les morceaux entre eux !
Et poser les toitures.
Une cheminée un peu compliquée...
Il convient maintenant de coller l'ensemble sur le socle,
une plaque de polystyrène extrudé, taillée en fonction des dénivellés du terrain.
Je creuse dans la plaque des gorges de l'épaisseur des murs pour encastrer l'ensemble,
ce qui assure une meilleure solidité.
Encore un bâtiment à rajouter juste à la fin,
j'attendais de ne plus avoir à manipuler l'ensemble,
il m'aurait gêner...
Pas de souci d'architecture autrefois, ni de permis de construire!
on rajoutait des bâtiments au gré des besoins,
les murs étaient orientés en fonction des vents,
et on se fichait pas mal des formes de toiture que cela engendrait !
Ici des murs ont même été rabotés pour faire place à une grange,
des fenêtres bouchées...
Bon, voilà l'ensemble posé dans le socle.
Toujours beaucoup de stress avant de mettre la colle ! :(
J'attends toujours assez longtemps, ce qui me permet de corriger ou de combler des oublis !
Il reste donc encore quelques bricoles à mettre en place,
gouttières, volets ou pierres oubliés !
Et le cadran solaire !
Le soleil peut revenir et on saura quel heure il est ! :))
Je range ma truelle et mes échafaudages...
A bientôt dans le jardin !
Le stage de juillet
a été bien calme et bien amical !
Un petit stage où on a pu voir les progrès entre le premier jour et le troisième jour.
On sentait le plaisir de faire un break avec la routine quotidienne !
Une bonne étude d'un pied de tomates,
travail en humide partiel...
Puis on passe aux tomates elles-mêmes,
(pas toutes rouges, avec des tons pour une maturité intermédiaire!)
en juxtaposant les tons, sans pour autant les mélanger;
fusion assez maitrisée des rouges, jaunes et orangés...
Ce n'est pas encore une salade de tomates !
Des coeurs de boeuf ?
Peut-être, je ne me souviens plus...
Merci Catherine, Isabelle, Nathalie et Sylvie,
On a passé trois jours bien sympas et en plus on a bien ri !
( Merci Isabelle de ces bonnes photos !)
Bon été à toutes !
Toutes les dates de stages sont maintenant à jour
sur le site
les lieux et les dates...
Consultez les et n'hésitez pas à me contacter pour plus de renseignements.
Précisions :
Je ne prends jamais plus de sept stagiaires,
tout le monde y trouve son intérêt, vous et moi!
Il n'y a pas de "niveau" d'aquarelle, en tous les cas, je ne le crée pas,
pendant les stages, je démontre, j'explique, je fais l'exercice devant vous,
et chacun et chacune reproduit "à son propre niveau "!
On est souvent étonné...
Avant les stages, je prépare tous les dessins à l'avance, ainsi nous faisons des stages
cent pour cent aquarelle;
ça a le mérite de se concentrer uniquement sur l'aquarelle
et de ne pas se perdre trop longtemps dans le dessin...
" Ma " toiture et " Mon" porche !
Donc je pose ma toiture;
mais pour la pose, il y a beaucoup d'opérations successives,
avec séchage, itou, itou....
Beaucoup de temps !
Mettre de l'enduit tout le long des faitières pour faire"vrai" et "vieux" !
puis retirer l'excédent avec une petite éponge et un petit couteau.
Une autre opération importante:
Poser les tuiles dites de "courant" qui font tout le chic de ces toitures anciennes;
Elles se posent un peu en retrait, à l'envers, en dessous des bordures de toiture.
Pas mal, pas mal...
Il faut bien sûr mettre un peu d'enduit et les "salir" aussi...
(Tiens, il manque des volets !)
J'ai un long moment de séchage, je peux tranquillement m'occuper du porche.
Je le trouve très joli dans son jus !
En premier j'ai travaillé les murs, puis ensuite la toiture, et enfin la grille.
Toutes les opérations que vous connaissez déjà pour la toiture valent aussi
pour un petit morceau comme celui-ci !
C'est long mais il faut que ce soit conforme:
La faîtière, l'enduit et les tuiles de "courant".
Puis la grille...
Je me suis épatée, j'ai trouvé un truc qui marche bien !
L'ossature est faite avec des petits montants tout fins,
mais les barres à l'intérieur sont beaucoup plus fines;
on pourrait jouer aux devinettes si j'avais plus de temps,
allez ! je vous dis tout:
J'ai taillé une coupe au gros pinceau que vous voyez sur la photo, je lui ai volé quelques poils!
,
C'est pas mal du tout, les poils en nylon de ce type de pinceau
sont assez forts pour ne pas plier,
j'arrive même à faire les petites décos de fer forgé au milieu du portail !
Il faut recouper tout ce qui déborde, un coup de peinture et l'affaire est faite !
Enfin il faudra quand même une deuxième couche, et le ranger dans ma boite à trésors !
Collage à la fin, sinon je casse tout :(
C'est aux portes des Cévennes
que je vais démarrer un nouveau chantier;
Ravissant !
Une vieille bâtisse, ou plutôt plein de vieilles bâtisses,
au milieu de nulle part ou presque, avec le paradis à perte de vue !
Bon, en fait même très paradisiaque je n'y dormirai pas toute seule :(
C'est un rien isolé !
Un peu de travail en perspective, des toitures qui s'imbriquent,
des hauteurs de murs différentes, tout ce que j'aime !
Cette photo date un peu je crois, depuis il y a une extension
à l'angle du grand bâtiment tout à gauche.
La logique voudrait que je commence ma Petite Propriété
par le porche d'entrée au sud,
Ben non, je donnerai mon "premier coup de pioche" à l'ouest,
c'est à dire le bâtiment en longueur tout à gauche.
Voilà le porche, et son emplacement sur la photo aérienne.
Et le bâtiment à l'assaut duquel je me lance !
Avec son extension récente.
(sur la photo aérienne, il est de dos à la gauche du porche)
Pas mal, hein !
Sur ma "Petite Propriété" moi, j'ouvrirai les volets bien sûr, c'est plus joli !
Pour le moment, grosse maçonnerie...
...et petits essais de mon escalier... ça va, ça chausse bien !
Début de l'habillage des murs,
et pose des fenêtres.
Je mets un peu d'enduit sur les tranches en angle de mes façades,
les arêtes du papier ne sont jamais très jolies;
Un petit coup de papier de verre ensuite, et tout disparait !
En même temps je commence à tailler les volets,
et je bichonne mon escalier !
Je meule la petite porte sous l'escalier (la cave ? à voir...)
Voilà mon bâtiment marié avec son porche,
Encore un peu de travail, mais j'y vois plus clair.
(pour mieux comprendre,vous pouvezvisualiser avec la photo aérienne)
Pour construire une Petite Propriété, j'établis plusieurs postes de travail,
ce qui permet des temps de séchage divers de colle ou de peinture;
Donc en même temps, j'ai commencé les toitures, c'est très très long;
je peins presque tuile après tuile,
je n'ai pas trouvé d'autres solutions pour mieux m'approcher de la réalité.
Pendant que je peignais mes tuiles, sur un autre poste mes volets ont fini de sécher.
La fois prochaine, je vous montre comment je pose ma toiture,
Parole de charpentier !
Compte-rendu d'un stage
très agréable, un stage à la maison !
Oui, en effet très agréable pour tout le monde,
le fait d'être à la maison a développé une certaine convivialité...
Nous avons déjeuné ensemble, dehors, grâce au beau temps !
Un stage de deux jours qui nous a laissé assez de temps
pour persévérer dans l'humide sur humide.
Deux petites fenêtres bretonnes façon croquis
avec une fusion des pigments relativement maitrisée,
Granit breton réussi !
Puis une barque et son reflet :
Comment représenter du bois vieilli à l'aquarelle,
Comment peindre un reflet ?
Comment faire des retraits à la surface de l'eau?
(J'ai emprunté ce sujet sur internet et l'ai repris avec ma méthode et mes couleurs)
La pluapart des stagiaires étaient "des anciennes",
j'ai pu constaté une évolution et des progrès,
différents chez chacune...
J'espère que les vacances seront favorables à l'aquarelle!
Soleil et Aquarelle, vaste programme...
Merci Mélanie, Christelle, Sylvie, Jocelyne, Catherine et Murielle,
Bonnes vacances !
La barque de Douarnenez
Je vous propose ici un pas à pas visant à mettre en valeur la barque,
et la barque seulement;
l'environnement trop monochrome et ennuyeux, restera assez flou
et sera traité selon votre bon vouloir ou votre inspiration!
Voici le sujet de départ,
une barque à marée basse que Mr Kti a prise en photo
dans le petit port de Douarnenez.
Les contrastes me plaisent bien,
on devrait s'amuser !
Voilà mon dessin:
Pour faire un pas à pas,
je vous propose de photocopier le dessin sans couleur,
(format A4) et en partant de votre photocopie de le reproduire sur un papier aquarelle;
(reproduire à l'aide d'un calque ou par transparence contre une vitre, ou à main levée)
Ensuite vous suivez les étapes ci-dessous les unes après les autres...
Je vous donne mes couleurs utilisées:
Jaune indien - Rose permanent -
Terre de Sienne Naturelle - Terre d'ombre - Bleu de Cobalt
Pour les stagiaires qui connaissent un peu ma façon de faire,
commencez par faire des jus.
Pour les personnes qui n'ont pas assisté à mes stages,
il convient de mélanger sur la palette les tons entre eux
avec plus ou moins d'eau en fonction des besoins du sujet.
(et bien sûr il faut les refaire de temps en temps...)
Exemples :
1 - Pour le Fond de la plage ou du port :
Terre de Sienne Naturelle + Rose permanent
Bleu de cobalt + Terre d'Ombre - Jaune indien + Terre d'ombre....
2 - Pour la barque :
Jaune Indien + Rose permanent
(en changeant les proportions pour avoir plusieurs tonalités)
3 - Pour les ombres soutenues de la barque:
Terre d'ombre + Bleu de Cobalt
4 - Pour les ombres bleutées de la barque:
Bleu de Cobalt sali d'une pointe de Terre d'ombre
5 - Pour les algues vertes sur la barque:
Jaune indien + une pointe de bleu
Vous pouvez en faire autant que vous voulez
ou changer des couleurs selon les richesses de votre boite...
Dans un premier temps, posez de la gomme à masquer au porte-plume
sur presque tous les blancs à préserver,
(bordures de la barque, cordages...)
puis mouillez généreusement tout l'environnement et la barque,
et poser vos jus de façon assez aléatoire sur le décor de fond,
(horizontalement tout de même!)
A l'intérieur de la barque, posez un jus bleuté
(Bleu de cobalt grisé avec un tout petit peu de terre d'ombre.)
Puis plus soutenu dans les parties très sombres
Toujours dans l'humide, poursuivez avec la coque de la barque,
un jus moins chargé de rose sur la poupe.
Ca fuse...Normal, c'est mouillé partout!
en revanche ne passez pas "la frontière" de l'intérieur de la barque,
la bordure du haut de la coque est masquée de gomme normalement...
Poursuivez - toujours dans l'humide - avec le "dépot sale" en bas de la coque
(Bleu + Terre d'ombre)
Un peu "algues vertes" à l'arrière de la barque (jaune indien + 1 pointe de bleu)
ça fuse - normal c'est mouillé, même pas peur !!
et c'est ce qui est intéressant parce que l'effet attendu ne doit pas être une ligne nette
(voir modèle plus haut)
à vous d'intensifier votre jus si ça part trop loin !
Et dans la foulée, descendez jusquà l'ombre portée de la barque,
Attention!
Le devant de l'ombre est plus clair avec un peu de jus bleu pour des flaques...
Dans l'intervalle, quand le papier brille moins, donc moins humide,
faites quelques retraits sur la plage avec un synthétique-plat...
( Bien sûr il ne faut pas laisser passer le bon moment!)
Le papier est presque sec, précisez l'intérieur du bateau,
les ombres des membrures, les creux, le fond de cale...
Avec du bleu + terre d'ombre - en variant l'intensité.
Puis avec des jus variés également, un peu moins sombres, peignez la rame.
le papier est sec ou presque,
je vais pouvoir revenir sur ma barque trop pâle, et marquer les détails plus soutenus.
Avec un petit morceau de crêpe ou de gomme, retirez la gomme à masquer;
(assurez vous que tout soit bien sec, ça va de soi !)
les cordages et toutes les parties blanches apparaissent.
Avec un jus sombre, soutenez les cordages;
Attention, laissez leur de la lumière !
(Voir le sujet)
En laissant de la lumière,
vous réveillerez davantage vos cordages par contraste avec le jus sombre.
Subtilité...
J'utilise pour faire ça un "Gulliver", pinceau fin aux longs poils assez nerveux;
Voilà mes cordages à moi...
On voit bien le contraste "ombre / lumière".
Remouillez légèrement la coque extérieure sur la partie la plus longue,
puis posez avec un pinceau fin (Gulliver si vous avez) un jus sombre sur le bord des lattes,
pas systématiquement, la barque n'est pas trop sale,
c'est juste pour les marquer un peu plus.
Fignolez...
le par-bat avec un jus vert "sale",
soulignezla bordure en haut de la barque,
la petite banquette avec l'ombre du cordage...
Voilà, la petite barque de Douarnenez est terminée !
Je ne vois pas de nom à cette barque,
C'est triste, non ?
J'y retournerai pour voir...
Une autre barque pour vous exercer de façon similaire...
Vous pouvez la trouver sur la page d'accueil du blog,
dans l'album "Aquarelles - Marines"
N'hésitez pas à me demander de l'aide !
Des dates de stages à venir...
Attention aux disponibilités, certaines personnes s'inscrivent avec une ou deux amies,
ça se remplit très vite !
Je ne prends jamais plus de six ou sept stagiaires, débutants ou initiés.
Dans tous les cas, contactez-moi, je répondrai à toutes vos questions.
Pour essayer de répondre un peu mieux à la demande,
j'ai ouvert des stages de deux jours...
Deux jours - 30.31 Mai
Trois jours - 11.12.13 Juillet Chez Dalbe à Tours-Nord
Il reste 2 places
Deux jours - 25.26 Septembre à la maison
Deux jours - 2.3. Octobre à la maison
Il reste 1 place à chaque stage
Trois jours - 10.11.12 Octobre Chez Dalbe à Tours-Nord
Il reste 3 places
Trois jours - 16.17.18 Janvier 2018 Chez Dalbe
Il reste 5 places
Trois jours - 10.11.12.Avril et 10.11.12.Juillet 2018 Chez Dalbe :
Aucune inscription encore
Bon été bien ensoleillé !
Compte-rendu du stage d'Avril
La semaine dernière, nous étions réunis avec sept stagiaires pour trois jours;
nous avons abordé la fusion des pigments et l'importance des "jus" d'ambiance
avec une petite aquarelle du village de Villandry.
En voici un petit aperçu
Puis j'ai voulu tester la méthode "tout en humide";
Tentative plutôt convaincante, tout le monde y a trouvé beaucoup de plaisir.
Le sujet était simple, je l'avais édité dans mes pas à pas dernièrement
Ce fut un stage très homogène, mixte! avec trois "anciens" et quatre nouveaux...
Merci à tous pour votre bonne humeur et de votre écoute !
Bon 1er Mai !
Je vous propose
un pas à pas d'une aquarelle anecdotique;
Une sorte de petit exercice de carnet de voyages.
Si mes souvenirs sont bons,
j'avais pris cette photo dans une petite rue de Ramatuelle.
Lorsque je me promène mon regard vagabonde...
Tout de même pas jusqu'à pousser les portes laissées entrouvertes !
Quoique...
Mais suffisamment pour en faire un sujet d'aquarelle.
J'aime beaucoup les crépis "décrépis" et les peintures écaillées.
"La porte du 15 est restée ouverte"
Une aquarelle avec trois couleurs, toute simple;
Voici mon dessin de départ :
Et voici les trois couleurs utilisées :
Terre de Sienne naturelle, Bleu Indigo et Caput Mortum
(vous pouvez apporter des variantes...)
Pour les stagiaires qui connaissent un peu ma façon de faire,
commencer par faire des jus.
Pour les personnes qui n'ont pas assisté à mes stages,
il convient de mélanger sur la palette les tons entre eux
avec plus ou moins d'eau en fonction des besoins du sujet.
Bien évidemment, il faut varier les jus :
un jus avec plus ou moins de bleu, un jus avec plus ou moins de Caput Mortum
Vous obtiendrez un gris un peu "terre" avec + de Caput .M. ou plus froid avec + de bleu.
Même chose pour les jus Terre de Sienne naturelle + Caput Mortum...
Observez la photo au début du post pour analyser les tons.
Allez c'est parti !
Avec de la gomme à masquer je protège le "15"
J'utilise le petit gris pour poser mes jus d'ambiance
et ensuite j'utiliserai une brosse plate n°6 ou 8 (Galaxy chez Manet)
puis un pinceau classique n°6 même marque.
D'abord je mouille toute la feuille copieusement en préservant la porte.
Puis je pose des jus clairs d'abord, Terre de S.Naturelle pur, puis Caput Mortum pur,
puis un mélange des deux par endroit.
Les trois photos suivantes vous montrent la progression des pigments posés
pendant tout le temps que dure l'humidité de mon papier.
Au fur et à mesure du séchage, les photos brillent de moins en moins.
Sur cette photo, on voit bien que le papier commence à sécher, les pigments fusent moins,
et en même temps, je les densifie davantage autrement dit je les épaissis.
Attention! parfois le séchage n'est pas régulier, c'est le cas ici
le papier est presque sec en bas et très "frais" en haut de la porte.
Je termine de sécher au séchoir.
Je vais pouvoir travailler l'ombre de l'intérieur de la maison (avec la brosse plate)
en variant les tons et les intensités.
Avec le même jus j'accentue un peu les marches devant
puis le petit pinceau me permet de revenir sur le contour des pierres par endroits,
pour en accentuer un peu le dessin.
Ne recouvrez pas tout votre jus d'ambiance...
Les vitres de l'impost maintenant,
Je force pour l'ombre sous les pierres arrondies,
et je délimite un peu plus les pierres des côtés de la porte.
Il faut maintenant s'occuper de la porte en bois, ombres et moulures.
Puis je viens poser avec la brosse plate les moulures plus fortes,
les interstices des planches sur la toute petite porte de gauche.
Ainsi que certaines moulures de la grande porte.
(toujours du bout de la brosse plate)
Avant quelques petites retouches des pierres de l'escalier,
une petite mauvaise herbe dans les marches,
je peins le support du 15 avec une pointe de bleu outremer,
j'enlève la gomme à masquer.
Voilà, plus qu'à fermer la porte maintenant !
Alors pendant vos promenandes, capturez ces petites anecdotes,
une porte ouverte ou fermée!, une fenêtre, une barrière, une lanterne,
un viei escalier,un vieux mur...
et alors pourquoi pas un carnet de voyages !
Rappel :
Les stages se déroulent chez Dalbe à Tours-Nord
les 25.26.27 Avril et 11.12.13 Juillet
et chez moi les 30.31 Mai (me contacter)
Technique sur papier humide et sur papier sec,
Une aquarelle par jour...
La progression vers la maitrise des techniques se fait jour après jour;
je peins en même temps que vous en vous transmettant les bonnes bases de l'aquarelle
avec une touche de rigueur et beaucoup de plaisir !
Je vous donne des clée (et des p'tits trucs) pour vous permettre
de mieux vous amuser par la suite...
Après catastrophe et réparation,
je respire un peu mieux !
Presque professionnellement,
j'ai posé un scotch tout le long de mon étagère pour la peindre bien droite;
Une étagère en chêne bien sûr :))
Pourtant ça partait bien, le chêne de mon étagère prenait de l'allure...
Mais voilà, j'ai retiré le scotch, et la peinture du mur est venue avec le scotch.
J'ai galéré quelques heures pour un morceau de mur de 10cm / 3cm
avec de l'enduit, du papier de verre, de l'enduit, du papier de verre...
Puis après 48h de séchage, j'ai repeint avec la peinture initiale et on ne voit presque rien.
J'ai pourtant eu un doute en collant mon scotch, une curieuse hésitation teintée de préssentiment !
mon inconscient me disant que je ne devrais pas...
Bref !
Ce qui ne font rien ne se trompent jamais !
Après ma couleur "chêne" et mes péripéties,
je me suis occupée de mes ombres portées;
Je les ai volontairement éclaircies, pour les jours gris!
après le coucher du soleil il ne faut pas qu'elles soient trop présentes.
(Ou peut-être poser un petit spot à gauche pour légitimer les ombres?)
L'ombre du carafon est un peu particulière, le liquide étant aussi transparent !
Ne pas oublier l'ombre de la bougie, un peu escamotée par le livre...
Puis je suis devenue graveur-doreur pour un moment,
et ce n'est pas le métier le plus facile :)
D'abord dessiner les lettres au crayon blanc,
(Il faudra effacer dans quelques semaines tous les traits avec une bonne gomme blanche.)
Ne pas oublier les petites décorations,
que je reprendrai pour éviter cette transparence, clair sur foncé, c'est inévitable.
Alors voici l'état des lieux à la fin de quelques semaines de travail !
(Clic pour agrandir)
L'ombre portée de mon petit ruban me plait assez...
Une petite signature discrète?
Oui quand même... :))
